sábado, 24 de noviembre de 2018

BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS DEL GENERO URBANO PARTE 6

BIOGRAFÍA DE AVRIL LAVIGNE


Avril Ramona Lavigne (Napanee, Ontario; 27 de septiembre de 1984) es una cantautora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos desde sus inicios la llaman la princesa del pop punk.Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records. Ha lanzado cinco álbumes de estudio: Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007), Goodbye Lullaby (2011) y Avril Lavigne (2013). Lavigne ha vendido 45 millones de álbumes y 50 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente: «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm with You», «My Happy Ending», «Girlfriend», «What The Hell». Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.
En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las cien mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente. La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go. Este álbum estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.
Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los cien artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.

Biografía

Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense, nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario. Cantaba canciones de género góspel y country. Unos años después, Avril se dedicó a cantar en ferias. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.
En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain. Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.

2002-2003: Let Go

En noviembre del año 2000, cuando Lavigne tenía dieciséis años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Este invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1,25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.
Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el skateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical. Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».
Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz. Fue sólo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo. Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.
Lavigne lanzó Let Go el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos y logró la segunda posición del conteo Billboard 200. Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido, donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición. A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año. En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA. Para 2009, el álbum había vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo, incluyendo más de 6 millones sólo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.
No estoy abrumada, porque me siento como si hubiese estado preparada para ello. Toda mi vida esto es lo que he querido, lo que he soñado, y sabía que esto iba a suceder. He estado cantando desde que era muy pequeña y he deseado esto tanto, que me decía a mí misma que lo lograría.

Avril Lavigne
La canción «Complicated» llegó al número uno en Australia y al puesto número dos en Estados Unidos. Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard. Los subsecuentes temas, «Sk8er Boi» y «I'm with You», entraron dentro de los diez sencillos más vendido de Estados Unidos. Debido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del Billboard Top 40 Mainstream.
Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002. En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones, recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías Mejor artista nuevo y Canción del año (por «Complicated»).
Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas apariciones públicas. En 2002, hizo un cameo en el video musical «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger. En marzo de 2003, cubrió la portada de la revista musical Rolling Stone. En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica. Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day. En el mundo de los videojuegos, Lavigne fue incluida en la versión de 2003 de Los Sims: Superstar, como una celebridad, cuyo personaje virtual no es elegible para jugar.
My World
Es el primer DVD de un concierto de Lavigne. Fue grabado en Buffalo, Nueva York, el 18 de mayo de 2003, durante la última noche de su gira Try to Shut Me Up. Ha vendido más de 70 000 copias en Canadá y fue siete veces certificado con disco de platino. En Brasil, llegó a la cima de las listas y —según ABPD— registró más de 50 000 ejemplares vendidos, lo cual le valió un disco de platino de la RIAA, por ser el noveno DVD más vendido en 2003.
My World contiene todas las canciones de Lavigne hasta ese momento, además de otras nuevas y las versiones: «Fuel» de Metallica, «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan y «Basket Case» de Green Day. El DVD contiene 68 minutos de concierto, así como escenas detrás de bastidores de la gira por 24 ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum de video fue el más vendido hasta entonces por la discográfica BMG y el cuarto ese año en todo el mundo, de acuerdo a IFPI.

2004-2006: Under My Skin

Su segundo álbum de estudio, Under My Skin, salió a la venta internacionalmente en mayo de 2004. Se caracteriza por pistas melódicamente más elaboradas en comparación con el álbum Let Go y por sus letras sentimentales. Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk, Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (ex guitarrista de Evanescence). Buscando un sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix —con quienes había grabado su primer álbum— y esta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida (esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore.
Lavigne realizó una gira llamada Live and By Surprise Mall Tour —conocida simplemente como Mall Tour— por centros comerciales de veintisiete ciudades de Estados Unidos y Canadá con fin de promover el álbum. Cada presentación era anunciada sólo 48 horas antes y consistía de un set acústico corto de las canciones de su nuevo álbum.
Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Don't Tell Me», «My Happy Ending», «Nobody's Home» y «He Wasn't». A pesar del éxito moderado de todos ellos, «My Happy Ending» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de Estados Unidos.
El álbum debutó en el número uno de más de diez países. Una semana después de su lanzamiento, fue certificado con disco de platino en Japón, obtuvo el primer lugar en ventas en Reino Unido y se ubicó en el primer lugar del Billboard 200, además de lograr vender más de tres millones de copias en Estados Unidos, por lo que fue certificado con triple disco de platino por la RIAA. Internacionalmente, éste álbum ha vendido desde entonces más de 12 millones de copias.
Este disco prueba definitivamente que soy una cantautora y la gente no puede negar eso, porque cada canción viene de una experiencia personal y hay muchas emociones en ellas.

Avril Lavigne
El primer sencillo, «Don't Tell Me», fue lanzado en marzo de 2004. Disfrutó de un éxito comercial especialmente en Europa, donde lideró listas. Los posteriores lanzamientos, «My Happy Ending» y «Nobody's Home» —lanzados en agosto y diciembre de 2004, respectivamente—, fueron certificados con disco de platino. La última canción del álbum, titulada «Slipped Away» trata acerca de la muerte del abuelo de Avril. El cuarto y último sencillo del disco, «He Wasn't», se lanzó en abril de 2005.
Debido a estos trabajos, Lavigne ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo dos premios MTV, dos premios World Music como Mejor Intérprete Pop-rock y Mejor Artista Canadiense, un premio Kids Choice Awards por "Cantante femenina favorita", recibió cinco nominaciones a los premios Juno y ganó las categorías Intérprete del Año, Favorita del Público y Mejor Álbum Pop por Under My Skin.
Dentro de otros acontecimientos en ese año, Lavigne participó del Fashion Rocks y realizó una versión de «Iris» de Goo Goo Dolls, la cual interpretó junto a John Rzeznik, el líder de la agrupación. También apareció en la portada de la revista Maxim. Además, Lavigne incursionó en la composición de bandas sonoras con la canción «SpongeBob SquarePants Theme» para Bob Esponja: La Película y otra canción suya —la cual escribió originalmente en 2001—, llamada «Breakaway», fue grabada por Kelly Clarkson para la película Diario de una princesa 2. Debido al éxito de la canción, Clarkson la lanzó como sencillo principal de su segundo álbum, titulado justamente Breakaway.
En 2004, Lavigne se embarcó en la gira mundial llamada The Bonez Tour con la cual recorrió todos los continentes del mundo, y estuvo dividida en dos partes: la primera transcurrida durante 2004 y denominada Bonez Tour 2004 - Eyes, la segunda parte empezó en 2005 y fue llamada Bonez Tour 2005. Fue en ésta última que Lavigne pasó por primera vez por Iberoamérica y España. Durante ésta misma parte, una presentación fue grabada y lanzada como DVD posteriormente, el 7 de diciembre de 2005, bajo el título Live at Budokan: Bonez Tour. Éste estuvo disponible sólo para Japón, donde fue certificado con disco de oro.

2007-2008: The Best Damn Thing

Su tercer álbum, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007. Se caracteriza por un sonido más pop. Ha sido mucho más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar. Según Lavigne, quería hacer algo «alegre, divertido, más seguro, energético» y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo «sombrío» de Under My Skin por una mezcla de glam rock y pop punk. Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley.
Durante todo el 2007, Lavigne realizó varias presentaciones alrededor del mundo, comenzado con una pequeña gira promocional no oficial de The Best Damn Thing en Calgary. Además, también interpretó tres conciertos especiales en México y se presentó en diversos festivales de verano en Europa y Asia, incluyendo lugares como Roma, Hong Kong, Rusia y por primera vez China.
Para este álbum se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: «Girlfriend», «When You're Gone», «Hot» y «The Best Damn Thing». De entre estas canciones, sobresalió «Girlfriend», la cual se ubicó inmediatemente en el número uno de las principales listas musicales y fue un éxito mundial, siendo considerado como uno de los mayores éxitos de Lavigne.
El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan sólo en Asia vendió más de 2 millones de copias y fue certificado con disco de diamante en Japón. En Estados Unidos debutó en el Nº 1 del Billboard 200 y recibió disco de platino. Fue el 4º álbum más vendido alrededor del mundo en 2007. Desde su lanzamiento, más de 9 millones de copias se han vendido internacionalmente.
[The Best Damn Thing] es rápido, divertido, joven, malcriado, agresivo, íntimo, arrogante de una manera lúdica... todas las cosas buenas.

Avril Lavigne
«Girlfriend» fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués. Fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007, al vender 7.3 millones de copias. «Girlfriend» llegó al número 1 en Australia, Canadá, Italia, Japón y encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Lavigne en llegar a la primera posición en ésta lista. Además, ingresó en la lista "Hot 100 Singles of the Decade" en el puesto número 94.
La canción «When You're Gone», llegó al No. 3 en Reino Unido y al Top 5 en Australia e Italia. El tercer sencillo, «Hot» fue el de menor éxito en Estados Unidos, llegando sólo al puesto 95 del Billboard. Mientras, «Keep Holding On», compuesto originalmente como soundtrack para la película épica Eragon, fue lanzado como sencillo el 17 de noviembre de 2006 y sin vídeo, ni promoción alguna llegó al Nº 1 en Canadá y al puesto 17 en Estados Unidos, por lo que posteriormente fue incluido en The Best Damn Thing.
Por estos trabajos, Lavigne ganó dos premios World Music por «Artista canadiense con más ventas mundiales» y «Mejor artista femenina pop/rock del mundo». Además, obtuvo sus primeros dos MTV Europe Music Awards, recibió un Teen Choice Awards por «Summer Single», y fue nominada para cinco premios Juno. En julio de 2008, el videoclip de «Girlfriend» fue el más visto de YouTube, rompiendo el récord de ser el primer vídeo en llegar a más de 100 millones de reproducciones.
Dentro de otros acontecimientos de esta época, Lavigne interpretó su canción «Who Knows», en febrero de 2006, durante la ceremonia de clausura de las "Olimpiadas de invierno en Turín". Su sencillo «Keep Holding On» fue el soundtrack de la película Eragon(2006). Además, interpretó «Imagine» en una colaboración para el álbum Instant Karma: The Campaign to Save Darfur, una regrabación de los mejores temas de John Lennon, con los mejores artistas de la época actual. A mediados de 2007, fue caracterizada en una novela gráfica llamada «Avril Lavigne's Make 5 Wishes», la cual trata de una chica tímida llamada Hana, quien conoce a su heroína —Avril Lavigne— y aprende a superar sus miedos. El 18 de octubre, realizó una presentación en los premios "MTV Latinoamérica 2007", donde ganó las categorías «Mejor artista pop internacional» y «Mejor canción» por «Girlfriend».
En diciembre de 2007, Lavigne, con ingresos anuales de $12 millones, fue incluida por la revista Forbes dentro del «Top 20 Earners Under 25», una lista de las 20 celebridades más adineradas con menos de 25 años de edad. En marzo de 2008, apareció por segunda vez para la portada de la revista Maxim y fue considerada una de las mujeres más sensuales del mundo. Pero su principal logro, fue lanzar uno de sus mayores proyectos, Abbey Dawn, su propia marca de ropa: blusas, faldas, casacas, accesorios y otras prendas.
En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, esta vez llamada «The Best Damn Tour». En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era «demasiado sexy» y promovía valores incorrectos en los jóvenes. Sin embargo, el espectáculo fue, finalmente, aprobado por el gobierno. En una carta que envió a sus fans confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (exceptuando los 3 conciertos ofrecidos en México como parte de la promoción del álbum, el año anterior). Tampoco volvió a España, donde se canceló su único concierto, durante la coyuntura de una huelga de camioneros, pero sin aclararse oficialmente el motivo. El tour recaudó más de 50 millones de dólares mundialmente.
The Best Damn Tour - Live in Toronto
Mientras Lavigne aún seguía con su gira The Best Damn Tour, salió a la venta éste álbum de vídeo grabado durante un concierto en el Air Canada Centre de Toronto (Canadá), el 7 de abril de 2008. Fue lanzado el 5 de septiembre en Europa y el 9 de septiembre en Norteamérica. Este DVD, dirigido por Wayne Isham, contiene tiene 20 canciones de sus tres álbumes de estudio, además de dos cóvers: «Bad Reputation» de "Joan Jett and The Blackhearts" y «Hey Mickey» de Toni Basil, en el cual Lavigne aparece tocando la batería.
Éste álbum fue precedido por un EP acústico titulado Control Room - Live EP y fue lanzado el 15 de abril de 2008 como descarga digital. El material de grabación corresponde a un concierto en The Roxy Theatre en Los Ángeles, e incluye canciones de los tres álbumes de estudio publicados hasta ese momento.
Salida de Nettwerk
Según el sitio web de Billboard, Lavigne dejó la empresa Nettwerk en diciembre de 2008. Atribuyendo a la compañía el bajo número de ventas de The Best Damn Thing, en comparación con sus otros álbumes. Nettwerk, junto con Terry McBride, ex-productor de Lavigne, administraba su carrera desde 2002, año de su primer lanzamiento, Let Go.
En noviembre de 2010, después de que otros artistas dejaron también la empresa, McBride se pronunció al respecto: «La industria de la música ha estado en recesión desde hace 11 años. (...) Ella [Lavigne] se mudó a Los Ángeles y al final del día quería un agente en la sede [de Nettwerk] de esa ciudad que pudiese llegar a su casa con un aviso de una hora. Lo acepté. [Pero] yo no creo necesariamente que eso haga a un agente mejor.» Dijo McBride al canal CTV y finalizó: «Avril no ha lanzado un álbum desde que dejó Nettwerk, y se cumplieron dos años en 2010. ¿Sabes?, eso hace que me pregunte,(...) ¿la estrategia fue correcta.? Si hay una cosa en que Nettwerk es excelente, es en estrategia.»

2009-2012: Goodbye Lullaby

Sólo un mes después de finalizar la gira The Best Damn Tour, en noviembre de 2008 Lavigne comenzó a grabar la canción «Black Star», la cual fue escrita para promocionar su primera fragancia. En julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para su nuevo álbum, incluyendo las canciones «Push», «Everybody Hurts» y «Darlin». Varias de éstas canciones, fueron escritas durante la adolescencia de Lavigne. «Darlin» fue la segunda canción que Avril escribió, cuando vivía en Napanee, Ontario a la edad de 15 años. Lavigne describió el álbum como «la vida». Ella declaró: «Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándose con los chicos, pero ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en persona, es totalmente diferente».
El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado en noviembre de 2009. Luego, en enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco había sido fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril, seguido por el álbum en junio. En mayo, Lavigne dijo que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio para equlibrarlo. "Con un disco, no quiero apurarme... tengo un álbum muy serio, así que necesito poner un par de canciones divertidas".
En agosto de 2010, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos.
En octubre de 2010, Lavigne reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum.
Su álbum debutó en la posición número 3 del Digital álbum En Bilboard EUA. Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne.
El 8 de marzo de 2011, fue lanzado Goodbye Lullaby, cuarto álbum de Lavigne, el cual debutó en el top 10 de más de 20 países y lleva vendido alrededor de 3.5 millones de copias mundialmente. Cuenta con producción de Deryck Whibley (su ex marido), Max Martín, Butch Walker y ella misma quien por primera vez produjo y escribió 2 canciones totalmente sola '4 Real' y 'Goodbye'. Durante la promoción del álbum en estados unidos Lavigne hizo un cover de la canción "Tik Tok" de la cantante Ke$ha.
Hasta el momento se han extraído los sencillos What The Hell, Smile y Wish You Were Here producidos por Max Martín. Tras sólo 4 meses de promoción, Lavigne se embarcó en su cuarta gira mundial 'The Black Star Tour' con la cual recorrió Canadá, Europa, Asia y Sudamérica. Debido a la fuerte catástrofe en Japón su tour totalmente vendido tuvo que ser pospuesto para 2012. Fue la primera vez en que Lavigne no realizó conciertos en los Estados Unidos debido a las bajas ventas de su álbum en el país.
El álbum debutó en la cuarta posición del Billboard 200, vendiendo 87 000 copias esa semana. Hasta marzo de 2013, ha vendido cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos, donde no obstante se convirtió en el álbum menos exitoso de la cantante. El 10 de marzo de 2011, Goodbye Lullaby debutó en el número 2 de la Japanese Oricon Albums Chart vendiendo 135 410 copias esa semana y posteriormente siendo certificado con disco de platino en Japón. El álbum se convirtió en el decimotercero más vendido del año en dicho país, con 368 483 copias solo en 2011. También fue la segunda artista extranjera en ventas, después de Lady Gaga con su álbum Born This Way. "Goodbye Lullaby" fue posicionado en el lugar #32 de los álbumes más vendidos del año, según los "World Wide Year Charts". y #115 en los "Bilboard 200 Albums" de final de año.
Lavigne estrenó su tercer vídeo de Goodbye Lullaby, "Wish You Were Here" el 9 de septiembre y lanzado oficialmente en radios y charts a mediados de noviembre.

2013-2015: Avril Lavigne y The Avril Lavigne Tour

Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby, Lavigne anunció que ya había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio. Explicó que el nuevo álbum sería musicalmente lo opuesto a Goodbye Lullaby; Lavigne declaró que «[Goodbye Lullaby] fue más suave, [pero] el próximo será pop y más divertido de nuevo. Ya tengo una canción que sé que será un sencillo, sólo tengo que volver a grabarla». A finales del mismo año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic Records, discográfica actualmente encabezada por L.A. Reid.
En octubre de 2011, Lavigne contó en una entrevista con Virgin Radio 96 que iba a comenzar la producción del álbum en enero de 2012; También en ese año se confirmó que está trabajando con el dúo de productores musicales The Runners en su próximo álbum. Se espera que el quinto álbum de Lavigne sea lanzado en 2013, debido a que ella ha mencionado que desea lanzarlo en una fecha próxima. Sin embargo, ninguna fecha de lanzamiento ha sido confirmada por la cantante o por su sello discográfico. En una entrevista en enero de 2012, contó que su próximo álbum «tendrá un pequeño parecido a Let Go» y que «mostrará mucho su voz y tendrá diversas colaboraciones en él». Sobre las influencias musicales, comentó que había «estado escuchando algunas bandas inglesas».
En abril del 2012, Lavigne confirmó que «finalmente» terminó de trabajar en su próximo disco, pero que tomará un pequeño descanso antes de emprender «[su] nuevo camino artístico». El 17 de agosto del mismo año comenzó a trabajar en la finalización de su quinto álbum, iniciando el proceso de mezclas, improvisaciones y coros antes de terminar completamente la producción a los dos días posteriores, el 19 de agosto.
Lavigne confirmó en octubre de 2012 en una famosa revista japonesa que aportará dos canciones para la película de animación One Piece Film Z, basada en el popular manga japonés One Piece. Las canciones son "Bad Reputation" de Joan Jett y "How You Remind Me" de Nickelback. La película se estrena en cines japoneses el 15 de diciembre de 2012. El 18 de octubre, Sony Music Japón confirmó que el nuevo álbum de Lavigne se fijó para ser lanzado en la primavera de 2013.
El 8 de febrero de 2013, Lavigne anunció que el primer sencillo del próximo álbum se llamará "Here's to Never Growing Up". La canción fue producida por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls. El 9 de abril lanzo el single y fue número 1 en iTunes en más de 20 países. "Here's to Never Growing Up" debutó en la posición 34 del Billboard Hot 100, con 92 mil descargas digitales y debutó en la 17.ª posición en el Canadian Hot 100. El 25 de abril Avril Lavigne canta una nueva canción llamada "17", la cual pertenece a su quinto álbum de estudio.
Tras saberse que en su quinto álbum de estudio habría una colaboración en uno de los temas con Marilyn Manson, la cantante en una entrevista a la MTV declaró:
"Fue en el último minuto. Yo estaba sentada allí en el estudio pensando que Manson sería perfecto para esta pista, así que le envié un mensaje y él respondió, ‘iré y te escucharé’. Llegó pues a las 4 de la mañana... sí, fue una de esas noches”
Avril señaló que además de su música le gusta el estilo de Manson, por lo que influenciada por él se rapó parte de su cabellera.
“Me hubiera gustado afeitarme el lado de mi cabeza desde hace bastante tiempo, yo solía poner una trenza allí... Y entonces, una noche, estaba en Francia, estaba pasando el rato detrás del escenario y tomaba con la banda un par de copas así que dije: ‘Vamos a afeitarme la cabeza, estoy lista, ¡vamos a hacer esto!. Aunque él se divierte con su maquillaje, su vestuario es muy visual, me gusta su estilo”.
Finalmente, el nuevo disco de Lavigne salió el 5 de noviembre de 2013.
En abril de 2015, Lavigne revelo en una entrevista para Billboard, que el 16 de abril lanzaría su nuevo single titulado "Fly" , para las Olimpiadas especiales de verano de 2015, y tiene como proyecto grabar un álbum de navideño. Lavigne señaló que el mensaje que tiene esta canción:
“Es para mostrar al mundo que pueden superar los desafíos y todo el mundo puede brillar”.
Luego la cantante anuncio mediante sus redes sociales que volvería a presentarse en un escenario luego de estar ausente a causa de su recuperación de la enfermeda de Lyme en el evento deportivo e humanitario más grande de este año en Los Ángeles, California, la Ceremonia de Apertura el 25 de julio de 2015
En agosto de 2015, The Hollywood Reporter anuncio que Lavigne se unió al elenco principal de la película infantil, Charming de Vanguard Animation, junto a Demi Lovato, Ashley Tisdale, G.E.M., Wilmer Valderrama y Sia, donde prestara su voz para el personaje de Blancanieves y también que participaría de la banda sonora de dicha película.
En diciembre de 2015, Lavigne colabor ócon el cantante Nick Carter, ex Backstreet Boys, con el tema «Get Over Me» perteneciente al álbum All American lanzado el 25 de noviembre de 2015, bajo el genero punk.

Estilo musical y composición

Lavigne ha citado a Blink-182, The Ramones, The Distillers, Alanis Morissette, Coldplay, Hole, Goo Goo Dolls, Sum 41, Green Day, System of a Down como sus influencias musicales. Debido a éstas influencias y su imagen, los medios llegaron a definirla como una punk, algo que ella ha negado ser; llegando a declarar: "He sido etiquetada como ésta chica colérica, una rebelde... punk, y yo no soy nada de eso." Aun así a diferencia de negar su personalidad punk, ha declarado tener influencias musicales del punk rock en su música: "Me encanta escuchar mucha música punk rock, pueden notar ciertas influencias punk en mi música. Como una música agresiva mezclada más que todo con pop-rock que es lo que realmente hago."
Generalmente su música es clasificada como una mezcla de punk-pop, teen pop y rock influenciado por un sonido grungeto pop-rock.
Avril Lavigne ha sido tres veces acusada de plagio, los alegatos se refieren a las canciones: «Contagious», «Girlfriend» y «I Don't Have to Try».
En 2007, Lavigne fue acusada por el grupo The Rubinoos de plagiar parte de su canción «I Want To Be Your Boyfriend», publicada en 1979, para componer «Girlfriend», el primer sencillo del álbum The Best Damn Thing. Por éste motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, presentaron una demanda contra la cantante.
Lavigne publicó en su blog: «Luke Gottwald y yo escribimos Girlfriend y no tiene ninguna similitud con esa canción de la que hablan. Su demanda se basa en la copia de cinco palabras», enfatizó.
Según Rubinoos, el verso «Hey hey, you, you, I could be your girlfriend», fue copiado de su canción («Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend»). Terry McBride, representante de Lavigne, dijo que la cantante nunca había oído hablar de ese grupo, porque la canción fue escrita mucho antes de su nacimiento y había sido un éxito menor. McBride agregó que la frase «Hey you!» se utiliza en muchas canciones, y que The Rubinoos, a su vez, deberían ser acusados de robar la línea «Hey! You! Get off of my cloud» (de la canción «Get Off My Cloud») de los The Rolling Stones. Al final, las partes llegaron a un acuerdo y convinieron en que la misma línea es una expresión común que se encuentra en muchas canciones.
Bueno, no ganaron. (Risas) Pero sucede todo el tiempo en el mundo de la música. Yo no soy la primera artista y no seré la última que pasa por eso.

Avril LavigneRevista Capricho
La cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk, quien trabajó en la creación del álbum Under My Skin, durante el período 2003-2004, acusó a Lavigne de apoderarse de la autoría de la canción «Contagious», la cual fue incluida en el álbum The Best Damn Thing. Kreviazuk declaró que le había mostrado la canción a Lavigne y ésta no le habría dado los créditos correspondientes, agregó que esta acción iba «más allá de los límites de la ética», y aunque no realizaría una demanda, tampoco cooperaría más con Avril Lavigne. Ésta en respuesta, dijo: «Escribí esta canción con Evan Taubenfeld y el título coincidió casualmente con una de las canciones escritas por Kreviazuk para Under My Skin, unos años atrás». La cantante consideró tomar acción legal contra Kreviazuk por sus declaraciones, pero ésta se retractó y envió un carta de disculpas.
Después de lo sucedido con Kreviazuk, han surgido en Internet nuevos cargos, esta vez sobre la canción «I Don't Have to Try» y la melodía de la canción «I'm the Kinda» (2003) de la cantante Peaches. Según la revista Rolling Stone, los primeros veinte segundos de ambas canciones son prácticamente idénticos.

BIOGRAFÍA DE NATTI NATASHA
Natalia Alexandra Gutiérrez Batista, mejor conocida como Natti Natasha, es una cantante de reggaeton y pop latino firmada al sello de Don Omar Orfanato Music Group. Nació en Santiago de Los Caballeros, Republica Dominicana, un 10 de diciembre de 1986. ... Natti Natasha siempre fue el espíritu de las fiestas familiares.
{{Ficha de artista musical |fondo = Xdsolista |nombre = Natti Natasha |alias = Natti Na |imagen = Natti Natasha Backstage Don Francisco Te Invita.jpg |nombre real = Natalia Alexandra Gutiérrez Batista |nacimiento = 10 de diciembre de 1986 (31 años) |origen = Santiago de los CaballerosBandera de República Dominicana República Dominicana |ocupación = [[Cantante sin talento] |voz = ninguna |tiempo = 2011-presente |estilo = reggaetónpop latinobachatatrap |discográfica = Pina Records|facebook = Natti Natasha |twitter = @NattiNatasha | relacionados = Don OmarEnrique IglesiasDaddy YankeeBecky GKarol GBad BunnyOzunaThaliaSilvestre DangondPrince RoyceCosculluela}} Natalia Alexandra Gutiérrez Batista (Santiago de los CaballerosRepública Dominicana10 de diciembre de 1986), conocida artísticamente como Natti Natasha, es una cantantedominicana de reguetónpop latinobachata y música tropical latina. Sus canciones más conocidas nacional e internacionalmente son: “Criminal” con Ozuna, "Sin Pijama" con Becky G, "No me acuerdo" con ThaliaJusticia con Silvestre dangond, "Amantes de una noche" con Bad Bunny, "Otra cosa" con Daddy Yankee, “Dutty Love”, "Makossa" y “Perdido en tus ojos" con Don Omar.
Las primeras presentaciones que hizo públicas en la música se remonto a su participación en la iglesia, a la cual asistía de niña, en donde tuvo la oportunidad de participar en diferentes actividades artísticas que se desarrollaban con el grupo infantil. Su espontaneidad y la dulzura de su voz lograban llamar la atención de las personas, quienes se sorprendían por la excelencia de su talento. Motivados por los comentarios positivos en torno a sus habilidades, sus padres, deciden inscribirla en la Escuela de Bellas Artes de Santiago a los 8 años de edad. Fue allí, donde por primera vez toma clases de canto, perfeccionando sus dotes vocales y su fuerza interpretativa, y donde nace su sueño de convertirse en artista. La joven, hoy define este momento como uno de los más importantes en su carrera, pues su pasión por la música y el entretenimiento la convencieron de que sus sueños se harían realidad.
A la edad de 14 años, Natalia comienza a componer y a grabar sus propias canciones como una forma de experimentar con su talento que, junto a su edad, iba en ascenso. Sus compañeros de clase comenzaron a admirar sus habilidades, pero fue en este tiempo que por envidias y rencores hicieron insoportable su adolescencia, la cual fue prácticamente insoportable para ella, es probable que se deba a esta época de su vida que sus canciones siempre tengan que ver con amor, despecho o adulterio ya que fue gravemente marcada. Natti no dejó que esto la afectara y su ímpetu la motivó a tener la iniciativa de participar en diferentes presentaciones musicales que se efectuaban en su natal Santiago y junto a sus amigos, decide formar el grupo musical “D'Style”, llegando a grabar algunos temas musicales. Aunque equipada con todas las herramientas necesarias para ganar la aceptación del público, la agrupación no logró los resultados esperados y con el tiempo se desintegró. Como resultado, Natalia decide poner en una breve pausa su corta trayectoria musical.
La espera fue casi instantánea y al poco tiempo Natalia retoma su carrera con la intención de lanzarse como solista en el género urbano y con la esperanza de esta vez alcanzar el éxito deseado. Durante esta época se reencuentra con un viejo amigo, el exitoso productor musical “Link- On”, quien ya para ese momento pertenecía al equipo de productores musicales del Orfanato Music Group. Conociendo sus habilidades musicales, este le extiende una invitación al estudio para continuar trabajando el material musical que ya había sido iniciado. De esta forma, Natasha decide viajar a la ciudad de Nueva York con el deseo de concretizar uno de sus más anhelados sueños. De manera inesperada y casi accidental, uno de los temas de “Natti”, nombre que había adoptado desde que inició sus planes de relanzar su carrera, comenzó a escucharse en el estudio uno de sus temas en momentos que llegaba Don Omar, quien quedó impresionado con su talento.
Es vegana desde el año 2015.

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